13 Reglas de Composición Fotográfica

¿Cual es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las "reglas de composición". Dependiendo de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras. En el siguiente artículo repasamos algunas de las más relevantes a modo de resumen.

1. Centro de Interés

Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.

Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

Es la primera regla de una buena composición.

2. Rellenar el Encuadre (Fill the frame)

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto.

3. Líneas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan. Con las líneas de una parte de la foto a otra. Formas y contornos dirigimos la mirada del espectador

Las líneas son elementos compositivos que aportan significado las imágenes. Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Flujo

El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de

una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5. Dirección

La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. . Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve

Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle.

6. Repetición

La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pájaros puede estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

7. Colores

Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.

Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.

Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos

Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto. 

8. Grupos de Tres

Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.

Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.

Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés. 

9. Regla de los Tercios (Número áureo)

Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.

Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ... Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante. 

10. Espacio Negativo

El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.

Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo. 

11. Frente/Fondo

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo. 

12. Enmarcado

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.

Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.

Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles…  

Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado. 

13. Curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada.

En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en S en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río... Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.

La paralaje en fotografía

En fotografía la paralaje determina que lo captado por el fotógrafo a través del visor no coincide con la imagen capturada a través del objetivo de la cámara. Este desplazamiento por paralaje puede ser vertical, horizontal o ambos a la vez. El término paralaje proviene de paralelo y eje, y se refiere a que las dos imágenes se encuentran en ejes paralelos, y no coinciden.

Esquema del error de paralaje en fotografía. La línea roja refleja el campo visual que capta el visor. La azul la del objetivo. La verde son los ejes, que son paralelos

En este sentido, el error de paralaje se produce cuando se utiliza un visor que no está montado en el mismo eje que el objetivo. Es decir, el visor no previsualiza la propia imagen que le ofrece el objetivo.

En estos casos, cuando el visor está desplazado con respecto al objetivo la imagen que ofrece el visor no es exactamente la misma que luego se plasmará en la película (la que capta el objetivo), sino que estará mínimamente desplazada bien en su eje horizontal, bien en su eje vertical, o en ambos.

El error de paralelaje se da en las cámaras compactas, en las que existe un visor independiente del objetivo para encuadrar la imagen antes de realizar la foto. En una cámara réflex no hay error de paralaje, ya que el fotógrafo observa la imagen a través del objetivo.

La paralaje es mayor cuanto más cerca se encuentra el motivo que se va a fotografiar, mientras que a partir de varios metros el efecto se hace insignificante. Por esta razón, al encuadrar la imagen de una foto de algo que se encuentra cerca, debe tenerse en cuenta la paralaje, a fin de evitar que una parte de la imagen quede cortada en la fotografía. La mejor precaución consiste en encuadrar la fotografía con un margen adicional en todos los lados.

¿Qué significa SLR?

Las cámaras réflex de lente única, normalmente denominadas SLR (del inglés Single lens reflex). Son cámaras que utilizan una única lente para enfocar sobre el plano de imagen y ser usada por el fotógrafo.

El visor SLR es el visor que ofrece mayor fidelidad: el encuadre negativo, pues la imagen que ofrece el visor es la que toma el objetivo. Este tipo de visor réflex elimina cualquier tipo de error de paralaje y la imagen visualizada tiene corregida tanto la inversión vertical como la horizontal gracias a que incorporan un pentaprisma observado es idéntico al que se plasmará sobre él.  

La imagen captada por el objetivo (en forma de luz - en el esquema representado por la línea amarilla), llega al pentaprisma tras dos reflexiones. Tras atravesar el objetivo, la luz llega, en un primer momento, al espejo interno (representado en el esquema por la banda gris oscuro) y, de ahí, rebota (se refleja) y se forma la imagen sobre una pantalla mate (en el esquema representada como la banda verde). La imagen formada sobre la pantalla mate es recogida por el pentaprisma que corrige las inversiones, tanto la lateral como la vertical. La imagen que se ve a través del visor es la que devuelve el pentaprisma.

El pentaprisma es un dispositivo óptico que gracias a su geometría y por reflexión interna en sus dos caras espejadas vuelve a colocar la imagen en su posición no invertida lateralmente. El pentaprisma, como su propio nombre indica, es un prisma de cinco caras. Tres de estas caras son espejos, las otras dos son el vidrio pulido por donde entra la luz y sale después de voltearse lateralmente la imagen que previamente el espejo volteó verticalmente.

Cámara de fotos con el espejo levantado.

Cuando se dispara la foto, al tiempo que se abre el obturador, el espejo interno se levanta y entonces la luz (representada por la línea amarilla en el esquema) ya no se desvía en dirección a la pantalla mate (banda verde en el esquema) ni al pentaprisma (prisma naranja en el esquema), sino que impresiona directamente el negativo (en el esquema, representado por la banda rosa).

Historia de la fotografía (parte 2)

Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una película que consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible. En 1888, George Eastman lanza la primera cámara Kodak.

En 1889 realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa. El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotógrafos aficionados se interesarían por  el nuevo sistema. 

En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales  comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumiére en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumiére. En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.

Eastman hizo posible que cualquiera pudiera tomar fotografía de cine a color en película de 16 mm. La fotografía que él encontró como un arte difícil y especializado, la convirtió de modo que cualquiera pudiera tomar fotografías con una cámara sostenida en la mano y simplemente oprimiendo un botón.

A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

En 1931 se descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

La película Kodacolor, introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su popularización.

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Las cámaras digitales usan sensores de imagen en vez de película para captar la luz, gracias al efecto fotoeléctrico en el cual algunos metales liberan electrones cuando se expone a la luz.

En 1975, Sasson tomo la primer foto digital, la cual tardo 23 segundos en grabarse en el casete y otros 23 segundos para ser leída de la unidad reproductora hacia la televisión.

En 1986, Kodak inventó el primer sensor de megapixeles del mundo, con la capacidad de grabar 1.4 millones de pixeles que podía producir una impresión de calidad fotográfica de 5x7 pulgadas.

Las cámaras digitales usan sensores de imagen en vez de película para captar la luz, gracias al efecto fotoeléctrico en el cual algunos metales liberan electrones cuando se expone a la luz.

Historia de la fotografía (parte 1)

Primeramente debemos saber ¿qué es la fotografía? una definición facíl es: el arte de dibujar con luz. Este es un juego de luces y sombras. 

La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas: 

 1. Descubrimiento  de sustancias  sensibles a la luz.

 2. Descubrimiento de la cámara oscura.

La fotografía ha sido el puente de la unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. 

Desde 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad.

1839 Joseph NicèphoreNiépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de  la historia de la fotografía. 

La imagen en sistema negativo-positivo (como la conocimos hasta la llegada de las cámara digitales) debe su invención, William Henry Fox Talbot, quien también en el año de 1839, editó la que puede considerarse como la primera publicación dedicada exclusivamente a la fotografía: SomeAccountofthe Art ofPhotogenicDrawing, una colección de positivos fotográficos, utilizando negativos de papel.

Fue hecha con una cámara oscura, y se utilizaron 8 horas de exposición (se puede ver la luz del Sol incidiendo en los dos lados del edificio). La fotografía se llama “Vista desde una ventana en Le Gras”.

Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura.

En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó DAGUERROTIPO, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. 

Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal.

Años después, en 1884, George Eastman (1854-1932) saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente, bajo el lema:

"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" 

A partir de aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante: aparecían las películas en color y las primeras diapositivas Kodachrome.

Hacia finales de 1800 la impresión de la película fotográfica, de mano de la casa Kodak, nos proporcionó el rollo de 100 fotos circulares.

Lo que hoy conocemos como flash fue un proceso que comenzó con polvos finos de magnesio, que al ser detonados con el pulverizador, producían un efecto de luz artificial. Finalmente, en 1930 llegó la lámpara de flash.

En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm., la Kine-Exacta, similar a las actuales.

Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme.

En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios. 

En menos de dos años (1935-1936), aparecen en el mercado Kodachrome y la Agfacolor, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. 

En la década del ´40 se perfecciona el daguerrotipo y tenemos la Polaroid Land.Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad, abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio, con el empleo de la película Itek RS.

Ejecución en Saigon de Eddie Adams

Nevado de Toluca (con nieve de verdad)

Hoy en Monterrey amanecimos a -2ºC o algo asi, no se bien... porque yo me encontraba en mi camita durmiendo porque ahora voy por las tardes a la facu.

Espero al rato no quedarme congelada en el salón de clases, mas bien espero no ser la unica alma que ande vagando por la escuea. Estas bajas temperaturas me hicieron recordar mi viaje al Nevado de Toluca, al cual fui cuando apenas era una baby, pero despues de 18 años volví a ir y ahora me toco verlo nevado!! Primera vez que veía nieve de verdad y podía sentirla :D y pues bueno aqui los dejo con una foto de la Laguna del Sol.

El Nevado de Toluca se localiza en el Edo. de Méx. y es famoso por tener 2 lagunas mejor conocidas como: La Laguna del Sol y La Laguna de la Luna. Según la leyenda aquel que beba el agua de alguna de estas desaparecerá...

Y bueno de vuelta al trabajo ¬¬ muero de frío, algo porque aqui tengo un cafesito y deberia d estar trabajando en vez de estar en face LOL! y luego estos mails que no se mandan!! que también tiene frio el hotmail?? oh! pero es HOT! como va a tener frío DUH!